뮤지컬의 여정은 반드시 무대에서 시작되는 것은 아니다.
Andrew Lloyd Webber의 Jesus Christ Superstar와 Evita, Anaïs Mitchell의 Hadestown처럼 콘셉트 앨범으로 출발한 작품들이 이후 무대에서 전설로 자리 잡은 사례는 셀 수 없다. 심지어 The Who’s Tommy나 American Idiot처럼 애초에 무대용으로 기획되지 않았던 록 앨범조차 브로드웨이에서 성공을 거두었다.

콘셉트 앨범은 하나의 주제나 내러티브를 중심으로 엮인 노래들의 집합체다. 그것은 때로 한 편의 뮤지컬을 위한 초석이 되며, 미래의 대작을 미리 발견할 기회를 제공한다. 지금 주목해야 할, 무대를 향해 나아가고 있는 콘셉트 앨범들을 소개한다.
Figaro
젊은 여성 시에나가 아버지의 농장을 떠나 더 큰 세상을 꿈꾸고, 떠돌이 공연자 피가로를 만나 인생이 바뀌는 이야기. Ashley Jana와 Will Nunziata가 기획한 이 앨범은 시네마틱한 감성과 비장한 정서가 강렬한 인상을 남긴다.
이미 Aimie Atkinson, Jon Robyns, Cayleigh Capaldi가 참여한 앨범으로 기대를 모았으며, 2025년 2월 런던 팰러디움에서 무대화될 예정이다.
Little Piece of You
단 14세의 작곡가 Kjersti Long가 Jeremy Long, Melissa Leilani Larson과 함께 만든 이 뮤지컬은 최근 드루리 레인 극장에서 콘서트 형식으로 유럽 초연을 가졌다.
모녀 Shannon과 Britt가 가족 내 숨겨진 고통을 마주하며 펼치는 이야기는 록 기반의 현대적인 사운드에 Long의 청아한 보컬이 더해져 투명한 감정을 전달한다. 특히 공연곡 “Burn It Down”은 Mica Paris, Dujonna Gift와 함께 무대에 올라 폭발적인 반응을 이끌어냈다.
Kin
남부 미국의 한 마을, 정체불명의 컬트 리더가 오래된 목장을 사들이며 벌어지는 이야기. 1980년대 팝 사운드에 뿌리를 둔 이 작품은 긴장감 넘치는 드라마와 함께 전개된다.
앨범에는 Alex James-Hatton과 Sophie-Rose Middleton이 참여했으며, 지난해 런던에서 선보인 공연 이후 재공연에 대한 기대가 모인다. 지금이 바로 “다시 무대에 올릴 시간”이다.
Playing With Fire
NSYNC의 JC Chasez와 골든글로브 수상 작곡가 Jimmy Harry가 의기투합한 작품.
Mary Shelley의 프랑켄슈타인을 모티브로, 죽은 아내 Elizabeth의 무덤에서 Frankenstein과 Creature가 10년 만에 재회하는 설정으로 출발한다.
클래식 낭만주의적 사유와 일렉트로 팝의 파격이 공존하는 16곡으로 구성된 앨범은 어두운 내면의 갈등을 리듬감 있게 풀어낸다. 대표곡 “You Used To Touch Me”에서 그 감각이 확연히 드러난다.
Starry
Vincent van Gogh의 삶을 따라가는 이 작품은 팬데믹 시기 전 세계 뮤지컬 팬들의 관심을 한몸에 받았다.
Matt Dahan과 Kelly D’Angelo가 만든 이 콘셉트 앨범은 2022년 Jamie Muscato 주연의 워크숍 공연 이후 큰 소식은 없지만, 여전히 탄탄한 팬층을 확보하고 있다.
반 고흐를 좋아한다면, 또 다른 반 고흐 영감을 받은 The Rise and Fall of Vinnie and Paul도 추천. 한 예술가 셰어하우스의 피의 결말을 다룬 이야기다.
The Unofficial Bridgerton Musical
Abigail Barlow와 Emily Bear는 넷플릭스 시리즈 Bridgerton의 시즌 1에 영감을 받아 TikTok에서 노래를 발표했고, 결국 정식 앨범으로 제작해 그래미를 수상했다.
아직 라이브 공연은 성사되지 않았지만, 녹음 앨범은 완성도가 높고 각각의 캐릭터가 독립적으로 빛을 발하도록 구성됐다. 음악적으로 세련되고, 위트와 감성 모두를 갖춘 프로젝트다.
Warriors
Lin-Manuel Miranda와 Eisa Davis가 참여한 최신 콘셉트 앨범 Warriors는 1979년 영화 The Warriors를 바탕으로, 뉴욕의 거리 갱단이 누명을 쓰고 브롱크스에서 코니아일랜드까지 탈출하는 여정을 그린다.
스래시 메탈, 레게, 소울, K팝까지 장르를 넘나드는 이 ‘몰입형 청취 경험’은 Jasmine Cephas Jones, Phillipa Soo, Amber Gray, Billy Porter, Colman Domingo, Lauryn Hill 등 초호화 캐스트가 함께했다.
WhatsOnStage 리뷰에 따르면 “매혹적이고 실험적인 작품이며, 예상대로 대성공”이라는 평을 받았다.
지금 소개한 앨범들은 단순한 사운드트랙이 아닌, 하나의 서사와 감정, 그리고 무대의 잠재력을 품고 있다. 콘셉트 앨범은 공연이 현실이 되기 전, 창작자들이 가장 자유롭게 상상하는 공간이자, 우리가 차세대 뮤지컬의 첫 페이지를 마주할 수 있는 소중한 기회이기도 하다.
다음 히트작은 이 중에 있을지도 모른다. 지금 바로, 이어폰을 꺼내 들어볼 시간이다.