마주보지 않았기에 비로소 보이는 ‘햄릿’…연극 ‘엘시노어’의 허영손·강은빈

‘햄릿’을 비추는 두 병사의 무대

문화포커스(이하 ‘문’) : 연극 ‘엘시노어’에 대해서 먼저 소개해 주실 수 있을까요?

허영손(이하 ‘영손’) : 저희 ‘엘시노어’는 ‘버나르도’와 ‘프란시스코’라는 두 병사가 ‘햄릿’의 이야기를 쫓는 이야기입니다. ‘햄릿’을 다룬 이야기지만 ‘햄릿’이 주인공은 아니고, 두 병사의 추적과 선택을 따라가는 이야기라고 할 수 있습니다.

강은빈(이하 ‘은빈’) : 그리고 그 안에서 ‘햄릿’의 장면들도 재연하고 있기 때문에, 중간중간 원전의 재미도 살려 놓은 공연이라고 할 수 있을 것 같아요.

문 : 원작을 연기한다는 점이 정말 재미있었어요. “아, 이래서 연기력이 좋은 분들이 모인 공연이구나” 싶었습니다. 각자 맡으신 역할 소개도 한마디씩 부탁드려도 될까요?

은빈 : 저는 ‘프란시스코’ 역할을 맡았는데요. ‘프란시스코’는 조금 가벼운 느낌도 있고, 자기 자신에게 조금 취해 있는 모습도 있으며, 현실적으로 머리가 빠릿빠릿 돌아가는 친구예요. 그래서 어떤 사건이 생기면 “이걸 어떻게 활용해 볼까”를 고민하는 사람입니다.

영손 : 제가 맡은 ‘버나르도’는 조금 모자라 보일 수 있지만 정의롭고, 아주 활기찬 에너지를 가진 인물입니다.

문 : 제가 ‘엘시노어’를 보면서 느꼈던 건, 원작의 장면을 잘 살리면서도 코미디적 요소를 놓치지 않는 굉장히 영리한 공연이라는 점이었어요. 다만 그 균형을 잡는 데에는 많은 어려움이 있었을 것 같은데, 이 작품을 하시면서 특별히 중점을 두고 연기한 부분이 있다면 어떤 부분일까요?

영손 : 아무래도 장르가 코미디다 보니까 빠지기 쉬운 함정이 있는 것 같았어요. 인물을 우습게 그린다든가, 웃음 자체가 목적이 되어서 인물을 만들어 가는 식의 함정이요. 그래서 겉으로 보이는 모습은 조금 모자라 보일 수 있겠지만, 인물을 연기하는 마음만큼은 진지하게 가져가려고 했던 것 같아요. 유령을 보고 무서워하는 모습이 우스꽝스러울 수는 있는데, 유령을 보고 우스꽝스럽게 무서워하는 건 코미디가 아니라고 생각하거든요. 그 점에서 장르에 대한 고민을 많이 했던 것 같습니다.

은빈 : 저도 덧붙여서 말씀드리면, 연출님께서 마음 놓고 코미디적으로 열어 주신 구간들이 몇 군데 있는데 그 외의 부분에서는 특히 조심하려고 했어요. 우리가 정확한 리딩이 안 된 상태에서 웃기려고만 한다든지 하는 건 최대한 배제하려고 했고요. 특히 저희가 고정 페어로 처음 시작했지만 중간에 다른 배우들과 함께 공연하기도 하다 보니까, 각 배우마다 호흡이 다르잖아요. 그래서 제 것만 챙기고 가면 흐트러지는 순간이 많아서, 각 배우에 맞게, 그리고 작품을 흐리지 않는 선에서 최대한 같이 갈 수 있도록 노력했던 것 같아요.

문 : 그 고민이 실제로 공연에서 느껴지는 것 같아요. 재미있지만 마냥 가볍게만 보이지는 않는 느낌이요. 그리고 작품에서 ‘햄릿’의 인물들도 연기하다 보니까, ‘햄릿’ 인물을 연기할 때는 원전 대사를 거의 그대로 사용하잖아요. 셰익스피어 대사 자체도 워낙 어렵고, ‘버나르도’와 ‘프란시스코’일 때와 ‘햄릿’의 등장인물을 연기할 때 어조가 굉장히 크게 바뀌는데, 연기할 때 어렵지는 않으셨나요?

영손 : 오히려 원전의 대사를 그대로 차용하는 부분이 더 쉬웠어요. 차라리 그건 양식이 완전히 정해져 있으니까요. ‘버나르도’와 ‘프란시스코’를 연기할 때는 배우 개인의 호흡을 섞으면서 최대한 편안하게 가야 했다면, 오히려 ‘햄릿’ 인물들은 구분이 명확하니까 그 선택 자체는 어렵지 않았거든요. 대신 그 안에서 ‘클로디어스’와 ‘레어티즈’를 구분하는 건 고민을 많이 했죠.

은빈 : 거기에 더해 연출님께서 디렉팅을 해 주실 때, 각 배우마다 어떻게 하면 더 잘 보일 수 있을지, 어떻게 하면 더 잘 살아날 수 있을지에 대한 고민을 계속 말씀해 주셨어요. 그래서 도움을 많이 받아서 엄청나게 어려운 부분으로 느껴지진 않았던 것 같습니다.

문 : 오히려 기준이 명확해서 더 좋았다는 말씀이시군요. 초반에 ‘버나르도’와 ‘프란시스코’가 대사를 주고받다 삼천포로 빠지는 장면이 있잖아요. 그 장면이 초반의 웃음 포인트인데, 그만큼 호흡도 굉장히 어려워 보였어요. 혹시 이 장면과 관련한 공연 중 에피소드가 있을까요?

영손 : 그런 건 있어요. 아무래도 저희가 친하다 보니까, ‘프란시스코’와 ‘버나르도’ 같은 장난을 평상시에도 많이 쳐요. 빠르게 주고받으면서요. 그러다 보니까 평상시에 우리가 장난치던 것처럼 한번 해보고 싶은 욕구가 생기는 거예요. 실제로 해보기도 했구요. 그런 것들을 실행할 수 있는 공연이어서 그게 기억에 남아요.

문 : 다음 질문이 그거였어요(웃음). 두 배우님이 절친으로 워낙 유명하시잖아요. 친하시니까 연기하기 편한 부분도 있을 테고, 반대로 어려운 점이 있다면 어떤 게 있을까요?

은빈 : 편한 부분은 정말 많고, 평소에도 저희가 장난치던 것들, 맛있는 거 먹으면서 “이거 너무 좋다” 하고 놀던 그런 감각들이 많이 묻어 나오는데요. 저 개인적으로 어려운 점을 꼽자면, 저는 무대 위에서 웃음을 되게 잘 참고 잘 안 웃는 편인데 형과 하면 그게 조금 힘들 때가 생기는 것 같아요. 매 장면마다 그런 건 아니지만, 공연마다 서로의 호흡과 목적이 느껴지는 순간들이 있거든요. 그럴 때마다 참기가 힘든 순간들이 있습니다.

영손 : 저도 마찬가지로 편한 건 너무 많아요. 연구해서 풀어야 되는 장면도 분명 있는데, 그런 것들이 친분 덕분에 많이 빨리 넘어간 것 같아요. 반대로 어려운 점은, 은빈이랑 할 때는 자꾸 틀을 벗어나고 싶은 욕망이 생겨요. 쉽게 말하면 더 까불고 싶어져요. 근데 은빈이랑 저나 둘 다 “배우의 개인적인 욕망이 틀보다 크면 안 된다”는 걸 구분하는 편이거든요. 그래서 분장실에서도 대사를 맞춰 보고 “이건 너무 갔지, 여기까지 가면 안 되겠지” 하면서 늘 브레이크를 걸어요. 그게 어렵죠. 왜냐하면 너무 하고 싶거든요. 또 친하니까 잘 받아주고요. 그래서 오히려 은빈이랑 할 때는 브레이크를 더 많이 걸어야 돼요. 순간순간 장난을 너무 치고 싶어서요.

은빈 : 맞아요. 그래서 언제 한 번은 형이 공연 끝나고 와서 “오늘 여기까지가 리미티드인 것 같다. 여기서 더 하려고 하면 안 될 것 같다”라고 이야기한 적도 있어요.

문 : 두 분이 “여기까지만”이라고 선을 정한다는 게 인상적이네요.

영손 : 그게 정답이라기보다는 제 취향인 것 같아요. 그런 식으로 텐션을 올리는 건 제 취향은 아니어서요. 물론 그 재미가 뭔지는 저도 알죠. 다만 이 공연에는 연출님이 열어 놓으신 장면들이 있거든요. 거기서는 마음껏 합니다.

문 : 대표적으로 어떤 장면들이 있을까요?

영손 : 암호 정하는 장면이나, 연기 연습하는 장면이요.

은빈 : 분장실에서 한 30분씩 고민하면서 짜요. 큰 틀을 좋은 걸 가져가면, 그 안에서 형이 좋은 소스들을 엄청 디테일하게 채워 줘서 잘 버무려지는 것 같아요.